Sto lat polskiego designu
Kiedy były w powszechnym użyciu, nikt nie myślał o tym, że trafią do muzealnych gablot. Ptasie Mleczko, gumowe kółko Ringo, meble Knothego i Modzelewskiego, szkła Horbowego, porcelana z Ćmielowa i dziecięce zabawki z drewna – to przykłady z ponad 100 projektów, które znalazły się na wystawie prezentującej dorobek polskiego wzornictwa i grafiki. Wystawa w School of Form będzie otwarta dla zwiedzających już od 16 listopada, w siedzibie uczelni przy ul. Głogowskiej 18 w Poznaniu (MTP, hala nr 1).
„Elementarz Polskiego Designu” przedstawia zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty,; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.
– Atrakcyjność ekspozycji polega na tym, że można ją czytać na kilka sposobów – mówi dr Agnieszka Jacobson-Cielecka, Dyrektor Artystyczna School of Form, kierunku wzornictwo na Uniwersytecie SWPS. – Dla jednych prezentowane przedmioty mają wartość sentymentalną, przywracają pamięć minionych czasów.
Dla innych wystawa jest sztuką opowieści: uznawani współcześni ilustratorzy pozwalają nam zobaczyć prezentowane przedmioty swoimi oczami i niejako zrozumieć na nowo. Dla jeszcze innych jest łamigłówką, w której musimy dopasować przedmioty do ilustracji a jedne i drugie do nazwisk – wyjaśnia.
Atrakcyjność ekspozycji polega na tym, że można ją czytać na kilka sposobów. Dla jednych prezentowane przedmioty mają wartość sentymentalną, przywracają pamięć minionych czasów. Dla innych wystawa jest sztuką opowieści: uznawani współcześni ilustratorzy pozwalają nam zobaczyć prezentowane przedmioty swoimi oczami i niejako zrozumieć na nowo. Dla jeszcze innych jest łamigłówką, w której musimy dopasować przedmioty do ilustracji a jedne i drugie do nazwisk.
dr Agnieszka Jacobson-Cielecka, Dyrektor Artystyczna, Katedra Wzornictwa School of Form, Uniwersytet SWPS Poznań
Ekspozycja powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski. Zakłada prezentację 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów, – artystów, doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających światowe nagrody i tych, którzy właśnie ukończyli studia, takich jak Piotr Młodożeniec, Edgar Bąk, Małgorzata Gurowska czy Patryk Mogilnicki.
Przedstawione w porządku chronologicznym projekty wyraźnie ukazują, jak w 100-letniej historii polskiego designu, kształtowały i zmieniały się gusta. Niektóre motywy wydają się być podejmowane częściej niż inne, jak inspirowane zwierzętami meble zabawki i figurki, czy szkło i porcelana, które słusznie zyskały międzynarodowe uznanie. Wystawa ma także charakter edukacyjny. Poprzez zabawę uczy, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy. – To podejście bliskie idei School of Form, ponieważ w pracy projektowej stawiamy na pracę z otoczeniem i dlatego znajdujemy się we właściwym miejscu, aby przybliżyć ekspozycje studentom, wykładowcom i gościom – komentuje dr Agnieszka Jacobson-Cielecka.
Miejsce: School of Form, ul. Głogowska 18, Poznań
Wernisaż: 16.11.2017, godz.18.00
Czas trwania wystawy: 17.11-13.12.2017
Kuratorka: Ewa Solarz
Aranżacja: Studio Beton - Marta i Lech Rowińscy
Identyfikacja wizualna: Studio Acapulco: Agata Dudek i Małgorzata Nowak
Teksty o obiektach: Agnieszka Kowalska, Ewa Solarz, Agata Szydłowska
Wystawę można zwiedzać w wybranych dniach, po wypełnieniu formularza zgłoszeniowego, dostępnego na www.sof.edu.pl Zorganizowane grupy szkolne zapraszamy w wyznaczonych datach na oprowadzanie po wystawie i zwiedzanie School of Form z przewodnikiem. Zapisy: www.sof.edu.pl