Już 4 lipca rusza wyjątkowa edycja online Gdynia Design Days – stworzona specjalnie na czas pandemii. Choć w tym roku nie zobaczymy się w Gdyni, można zameldować się na platformie GDD i wziąć udział w wykładach, dyskusjach i warsztatach. Ogromny wkład w przedsięwzięcie mają wykładowcy ze School of Form oraz School of Ideas Uniwersytetu SWPS – współtworzą Radę Programową festiwalu, są autorami oraz kuratorami wystaw, prowadzą warsztaty i wykłady. Porządna dawka inspiracji i morze wiedzy gwarantowane!

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS jest partnerem festiwalu.

4–11 lipca 2020 r.
online

O festiwalu

W tym roku spotykamy się w sieci. Między 4 a 11 lipca wszyscy chętni będą mogli wziąć udział w wykładach, dyskusjach i warsztatach, wszystko dzięki specjalnej platformie GDD. Zobaczymy się tu z osobami prowadzącymi warsztaty, kuratorami, prelegentami, a także całym zespołem GDD i innymi uczestnikami. W tegorocznym programie znalazło się to, co najlepsze:

  • GDD stage – można tu posłuchać o najbardziej palących problemach współczesności;
  • warsztaty GDD, podczas których uczestnicy poznają narzędzia zwiększające kompetencje;
  • Design talks Business stage – przestrzeń wypełniona inspiracyjnymi prezentacjami i wartościowymi studiami przypadków ze świata biznesu;
  • warsztaty Design talks Business, podczas których uczestnicy poznają morze praktycznych narzędzi i metod do zastosowania w swoich organizacjach.

Udział w wyjątkowej edycji online Gdynia Design Days, DtB Summit i DtB First Steps jest całkowicie bezpłatny. Aby uczestniczyć w wykładach, wystarczy dołączyć do platformy GDD. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc na warsztaty obowiązują zapisy. Rejestracja na część biznesową DtB Summit i DtB First Steps ruszyła 8 czerwca. Na pozostałe warsztaty zapisy będą możliwe od 15 czerwca.

Zapisy na stronie festiwalu »

Przewodnik GDD

Znakiem rozpoznawczym każdej edycji festiwalu Gdynia Design Days są wystawy kuratorskie, które odnoszą się do hasła przewodniego. Poruszają najważniejsze zagadnienia, z jakimi mierzymy się prywatnie i biznesowo w danym czasie. W tym roku wszystkie wystawy zostaną zaprezentowane w formie interaktywnego przewodnika GDD. Do współpracy zostało zaproszonych 8 kuratorów, którzy przedstawią zagadnienia związane z hasłem GDD 2020. Premierowo wszystkie treści zawarte w przewodniku GDD zostaną opublikowane 4 lipca, w dniu rozpoczęcia festiwalu. To kompendium wiedzy dostarczy informacji na temat prototypów, produktów, usług oraz idei, które mogą okazać się przydatne w świecie, gdzie doświadczamy nieuchronnych zmian społecznych, ekonomicznych i klimatycznych.

Program festiwalu

Goście festiwalu

Gośćmi GDD będą między innymi wykładowcy z Uniwersytetu SWPS:

258 agnieszka jacobson-cielecka

Agnieszka Jacobson-Cielecka – kuratorka wystawy (NIE)UWAGA, prowadząca wykład (NIE)WARTO, kuratorka challenge'u UWAŻAJ KOLOR. Dyrektor programowa School of Form i kierownik specjalności Domestic Design. W latach 2008–2012 dyrektor artystyczna Łódź Design Festival, dziś członek Rady Programowej Festiwalu. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu, m.in. Unpolished (razem z Pawłem Grobelnym), Polished Up, Polska Folk, Materia Prima, Just a Thing, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne).

 

258 arkadiusz szwed

Arkadiusz Szwed – kurator wystawy DOBRA ŚMIERĆ, kurator challenge'u UWAŻAJ KOLOR. Designer, reprezentant pokolenia ceramików, dla których proces technologiczny w ceramice jest celowo i świadomie zaburzany przez projektanta w celu uzyskania formy pokazującej relację między procesem a dziełem. Zajmuje się dizajnem użytkowym, twórczością konceptualną i edukacją z dziedziny wzornictwa przemysłowego oraz pracą kuratorską. Jest kierownikiem pracowni ceramicznej i wykładowcą na specjalności Domestic Design w School of Form.

 

258 monika rosińska

Monika Rosińska – prowadząca wykład CZY DESIGN MOŻE BYĆ ZRÓWNOWAŻONY? NADKONSUMPCJA JAKO ZADANIE PROJEKTOWE. Adiunkt w School of Form Uniwersytetu SWPS, gdzie koordynuje prace zespołu nauk humanistycznych i społecznych. Koncentruje swoje zainteresowania naukowo-badawcze na współczesnych praktykach projektowych, designie w życiu codziennym oraz socjologii przedmiotów. Autorka książki „Przemyśleć użycie. Projektanci, przedmioty, życie społeczne” (2010) oraz wielu artykułów naukowych i popularyzatorskich na temat projektowania. Laureatka stypendiów twórczych (MKiND) oraz naukowych (MNiSW). Współkuratorka wystaw designu. Obecnie przygotowuje do publikacji pracę doktorską pt. „Utopie dizajnu. Między afirmacją a krytyką nowoczesności” oraz współredaguje książkę na temat projektowania nieantropocentrycznego.

 

258 karol nowak

Karol Nowak – współautor wystawy CZEŚĆ ZNAM CIĘ! JESTEM TOBĄ. W swoich projektach zawsze stara się zwracać szczególną uwagę na ludzi i środowisko oraz to, w jaki sposób oddziałują na nich jego prace. Aktualnym obszarem jego zainteresowań badawczych oraz projektowych jest wykorzystanie nowych mediów jako tworzywa do współdziałania z naturą i przestrzenią. Ukończył studia z wyróżnieniem za pracę magisterską z dziedziny Architektury Krajobrazu na SGGW w Warszawie. Ukończył również podyplomowe studia Creative Coding w School of Form na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, gdzie aktualnie pełni rolę asystenta, pomagając uczyć artystów i projektantów kodować.

 

258 piotr bucki

Piotr Bucki – prowadzący warsztaty DTB SUMMIT. Od 18 lat uczy ludzi projektować komunikację w różnych wymiarach, bazuje przy tym na psychologii poznawczej i neuronaukach. Sprawdzał teorie w praktyce, pracując z firmami w Australii, Austrii, Słowenii, Chile, Mołdawii, Włoszech i Polsce. Autor książek „Porozmawiajmy o komunikacji”, „Złap równowagę” i „Viral”, „Prezentacje. Po prostu!” oraz anglojęzycznej „Life's a pitch and then you die”. Przetłumaczył 12 książek z zakresu poradnictwa i psychoterapii. Współpracował z Malemanem, Charakterami, Dolce Vita i Mother Mag. Jego wystąpienie na TEDx SGH obejrzano w sieci ponad 110 tysięcy razy. Wykłada na Uniwersytecie SWPS, SGH, AGH i WSB. Szkoli m.in. w Allegro, Dynatrace, Santanderze, Nordea IT. Współpracuje z Europejską Agencją Kosmiczną i GNSSA.

 

258 karol murlak

Karol Murlak – kurator wystawy. Projektant, badacz i wykładowca. Profesor Pratt Institute w Nowym Jorku i wykładowca School of Form na Uniwersytecie SWPS. Pracuje dla wiodących firm i instytucji w Europie i Stanach Zjednoczonych, takich jak: Deutsche Bank, Boston Consulting Group, Martinelli Luce, Meble Vox and Terma Group. Jego projekty były prezentowane na wystawach w Londynie, Mediolanie, Berlinie, Budapeszcie, Pradze, Warszawie, São Paulo, Rio de Janeiro, Waszyngtonie, Nowym Jorku i wielu innych miastach. Ukończył Projektowanie przestrzeni w Falmouth College of Art w Wielkiej Brytanii. Jest też absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskał tytuł magistra i doktora. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Warszawie i Poznaniu.

 

258 katarzyna briks

Katarzyna Andrzejczyk-Briks – kurator wystawy. Historyk sztuki i pedagog, wykładowca historii sztuki i designu School of Form Uniwersytetu SWPS i Collegium da Vinci. Od kilku lat zajmuje się obserwowaniem i analizą trendów, które wykorzystuje w pracy z projektantami i firmami do tworzenia nowych, dostosowanych do potrzeb użytkowników: produktów, usług, zmian i doświadczeń. Współpracuje jako konsultant i trener creativity thinking z Concordia Design w Poznaniu, które łączy design, biznes i kreatywność. Pisze o designie, architekturze, wnętrzach i trendach w projektowaniu dla: „Newsweek Living”, „Newsweek Zdrowie” i „Slow” oraz dla magazynu „Design Alive”. Jest współwłaścicielką pracowni Briks Architekci. Wierzy w design, który wspiera ludzi

 

258 wiesław bartkowski

Wiesław Bartkowski – kurator wystawy. Projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Kierownik i współtwórca studiów podyplomowych CreativeCoding.pl. Należy do kadry School of FormSchool of Ideas na Uniwersytecie SWPS. Twórca pionierskich na polskim rynku programów kształcenia łączących informatykę z naukami humanistycznymi i twórczym wykorzystaniem technologii. Jego wizualizacje naukowe i instalacje interaktywne prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej, Zachęcie, Galerii BOZAR, Galerii Arsenał, Artothek Monachium, Teatrze Powszechnym i Teatrze Nowym. Współpracował z Florida Atlantic University, Ammerman Center for Art and Technology w Connecticut, Institute for Scientific Interchange Foundation Torino, Columbia University oraz Instytutem Podstaw Informatyki PAN. Laureat DESIGN ALIVE AWARDS 2018.

 

258 zuzanna skalska

Zuzanna Skalska – Rada Programowa GDD, prelegentka DESIGN JĘZYKIEM BIZNESU. Studiowała w Design Academy Eindhoven i w Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch. Od 2007 r. Zuzanna operuje w ramach własnej marki 360 Inspiration. Jest autorką serii książek o trendach – 360˚Trend Reports, nagrodzonych Red Dot Design Awards 2009. Jest wykładowcą na Uniwersytecie TU/e w Eindhoven na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Przez 7 lat była członkiem zarządu corocznej imprezy miejskiej Dutch Design Week (DDW), gdzie teraz zajmuje stanowisko członka rady doradczej dla Capital D. Jest doradcą ds. innowacji i designu dla polskich i holenderskich instytucji rządowych. Od lat jest prelegentem na wielu międzynarodowych konferencjach, jak również prowadzi wykłady i warsztaty na temat trendów dla szkół i biznesu. Jest pomysłodawcą i współzalożycielką wyższej szkoły designu – School of Form Uniwersytetu SWPS.

 

Gośćmi festiwalu będą również: absolwentka studiów podyplomowych w zakresie Design Management na Uniwersytecie SWPS Ewa Chudecka (prowadząca warsztaty DTB SUMMIT), absolwentka Creative Coding na Uniwersytecie SWPS Klementyna Jankiewicz (współautorka wystawy CZEŚĆ ZNAM CIĘ! JESTEM TOBĄ), a także związana niegdyś z działem marketingu School of Form Uniwersytetu SWPS Marta Łempicka (kurator wystawy).

UWAŻAJ KOLOR! – wyzwanie School of Form

Projekt School of Form UWAŻAJ KOLOR! będzie realizowany w ramach tegorocznej edycji GDD. Do festiwalowego hasła UWAGA! podchodzimy z innej strony. W tej koncepcji UWAGA! to nie alarm i ostrzeżenie, lecz zachęta, by bardziej świadomie obserwować swoje otoczenie. Wiemy, że skupienie na tym, co obok, rodzi w nas większą odpowiedzialność za to, jak tworzymy i w jaki sposób dbamy o nasze otoczenie. Zatrzymanie, jakiego doświadczyliśmy w ostatnich tygodniach, spowodowało, że bardziej wnikliwie, dzień po dniu, mogliśmy obserwować nasze otoczenie i zauważać rzeczy, które zwykle nam umykały.

W School of Form dużą wagę przywiązujemy do gimnastyki oka. Uczymy studentów myślenia kolorem, pracy z detalem i zasad kompozycji. Chcemy się z Wami nim podzielić tym doświadczeniem, zapraszając do współtworzenia wirtualnych galerii zdjęć. Codziennie podczas festiwalu będziecie mogli ćwiczyć uważność w odpowiedzi na zadane przez nas hasło. Pokażemy Wam przykłady moodboardów, wskażemy ciekawe źródła wiedzy z obszaru postrzegania kolorów czy ograniczeń naszego widzenia. Na koniec każdego dnia będziemy publikować wybór otrzymanych od Was zdjęć. Łącznie powstanie 8 wirtualnych galerii. W celu osiągnięcia interesującego i estetycznego efektu końcowego, kolektywne tworzenie galerii będzie musiało być oparte na kilku prostych zasadach – ustandaryzowany format zdjęcia (kwadrat) oraz zapełnienie 75 proc. obszaru zdjęcia zadanym przez nas tematem. Zdjęcia będę wybierane przez kuratorów projektu: Agnieszkę Jacobson Cielecką – dyrektor programową School of Form, oraz Arka Szweda – kierownika pracowni ceramicznej.

Zamelduj się na GDD i znajdź topic #schoolofformUWAŻAJkolor. Tam będziemy informować o wszystkich szczegółach. UWAŻAJ! Startujemy już 4 lipca!

Organizatorzy

  • Miasto Gdynia
  • PPNT Gdynia
  • Centrum Designu

Zobacz także

Group 426 strefa zarzadznia logo 05 logo strefapsyche logo white kopia