Profil naukowy

Zajmuje się badaniami nad rynkiem pracy artystów i artystek w sektorach kultury i kreatywnych, ze szczególnym uwzględnieniem perspektywy feministycznej i cielesnej. W centrum jej analiz naukowych znajduje się ciało jako narzędzie pracy twórczej oraz podmiot uwikłany w uwarunkowania ekonomiczne, instytucjonalne i kulturowe.

Autorka koncepcji „ciałozależności” (ang. bodydependence), która opisuje związek między ciałem, jego kondycją i świadomością, a pracą twórczą, a także koncepcji „choreografii troski” jako alternatywnego modelu organizacji pracy twórczej. Bada w szczególności sytuację kobiet w sztukach performatywnych, relacje między tańcem a innymi dziedzinami wiedzy oraz konsekwencje strukturalnych nierówności w sektorach kultury i kreatywnych.

Łączy pracę badawczą z praktyką artystyczną: jako tancerka i performerka współpracuje z czołowymi twórczyniami i twórcami polskiej sceny teatralnej oraz choreograficznej, m.in. Martą Ziółek, Kayą, Kołodziejczyk, Tamarą Olgą Briks, Wojciechem Grudzińskim, Mają Kleczewską czy Krystianem Ladą, oraz z instytucjami takimi jak Teatr Powszechny w Warszawie („Sublokatorka” – reż. M. Klaeczewska, chor. K. Kołodziejczyk), Teatr Łaźnia Nowa („Elegia. Brahms” – reż. K. Lada, chor. W. Grudziński), Teatr Wielki – Opera Narodowa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Brała udział w licznych projektach badawczych i eksperckich dotyczących sektorów kultury i kreatywnych, realizowanych m.in. na zlecenie Instytutu Teatralnego w Warszawie, Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca czy Music Export Poland. Kierowała projektem „Ocena recepcji i potencjału świadomości o cyklu menstruacyjnym w procesie twórczym osób menstruujących w obszarze sektorów kultury i kreatywnych” (grant Narodowego Centrum Nauki).  Była członkinią zespołów badawczych realizujących projekty CICERONE – Creative Industries Cultural Economy Production Network (prgram Horyzont 2020) oraz „Policzone i policzeni: Szacowanie liczebności artystów, twórców i wykonawców w Polsce” (projektem kierowała prof. Dorota Ilczuk). Jest badaczką w projekcie „OpenMusE” – badania nad uczestnictwem w sektorze muzyki na żywo, komercyjnym i niekomercyjnym, w kontekście dobrostanu (współpraca z Culture Hub Poland, program Horyzont Europa).

Autorka i współautorka artykułów naukowych, raportów, ekspertyz i monografii – m.in. publikacji „Artists Labour Market, Cultural Policy and Creative Economy: A Triangular Model in Poland” (autorki: Dorota Ilczuk, Anna Karpińska, Emilia Cholewicka, 2024), ekspertyzy „Taniec i rodzicielstwo. Choreografie troski” dla Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz wydanej w październiku 2025 r. książki „Homo saltatrix. Artystki baletu na rynku pracy”.

Należy do grona ekspertów i ekspertek Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Jest członkinią międzynarodowego stowarzyszenia Association for Cultural Economics International (ACEI).

Na Uniwersytecie SWPS pełni rolę koordynatorki kierunku School od Ideas, jest także opiekunką organizacji studenckiej Koło Sztuki na Wydziale Nauk Humanistycznych w Warszawie. Prowadzi zajęcia z kulturoznawstwa, ekonomiki kultury oraz przedsiębiorczości w sektorach kultury i kreatywnych.