hr award color

logo uswps nazwa 3

Uczelnia

Architektura pozytywnych wrażeń – tak User Experience (UX), jedną z najprężniej rozwijających się na polskim rynku branż, określają specjaliści. A my wykroczymy poza tę definicję i podczas tegorocznej konferencji World Usability Day będziemy eksplorować obszary dotąd słabo kojarzone z UX. Uczestnicy dowiedzą się, czym jest algorytmiczny biznes. Zgłębią tajniki computational design. Poznają niuanse biohackingu i inne oblicze kodowania – creative coding. Przekonają się, że UX i kultura mają więcej wspólnego, niż mogłoby się wydawać. Zainteresowani tworzeniem idealnych doświadczeń użytkowników? Spotkajmy się na Pradze!

Idealne doświadczenie rejestracji! Wystarczy zaznaczyć swój udział w wydarzeniu na FB.

konferencja

listopad 17 2017

Warszawa

World Usability Day 2017 – przekraczając granice

Wyjść poza granice „tradycyjnego” UX, zanurzyć się w obszary pokrewne, ale dotąd słabo eksplorowane – to idea tegorocznej konferencji World Usability Day, nieprzypadkowo odbywającej się pod hasłem „Inclusion through User Experience”. Podczas wykładów prelegenci opowiedzą m.in. o algorytmicznym biznesie, computational design, projektowaniu parametrycznym, creative coding, technologii blockchain, biohackingu, ruchu makerskim, parametrycznych protezach dla dzieci.

Dodatkową atrakcją konferencji jest wernisaż wystawy prac absolwentów pierwszego rocznika studiów podyplomowych Creative Coding w School of Form w Warszawie, który jak przekonują organizatorzy, z pewnością dostarczy zwiedzającym wielu wrażeń.

 

Adresaci konferencji

Konferencja ma charakter interdyscyplinarny i jest adresowana do osób zawodowo związanych z branżą interaktywną, studentów oraz wszystkich tych, którzy interesują się zagadnieniami human-computer interaction (HCI), projektowania interakcji i doświadczeń użytkownika.

Skrócony program

  • Wykłady, część I, Aula 214, godz. 18.00 – 19.20
  • Wernisaż, Hala Wysokich Napięć, godz. 19.30 – 20.15
  • Wykłady, część II, Aula 214, godz. 20.20 – 21.10

Program

WYKŁADY, CZĘŚĆ I, AULA 214, GODZ. 18.00 – 19.20

Na skraju technologicznej osobliwości, czyli dokąd prowadzi cyfrowa transformacja biznesu?

Autonomiczne maszyny sprytniejsze od ludzi, radykalna zmiana struktury kosztów transakcyjnych, nowe pokolenia konsumentów ukształtowane w świecie wszechobecnych, cyfrowych usług, w którym przenikanie rzeczywistego i wirtualnego staje się coraz bardziej „oczywistą oczywistością” – oto czynniki dewastujące tradycyjne, zakorzenione w tayloryzmie myślenie o biznesie. I choć jesteśmy dziś w stanie zrozumieć genezę i zjawisk biznesowych takich jak Uber, Amazon czy Google – wielka zagadka i czas największych, radykalnych zmian jest prawdopodobnie dopiero przed nami. Zapowiadają je pionierzy biznesu algorytmicznego i doświadczenia organizacji stawiających radykalnie na robotyzację procesów, usług i relacji.

Poparta licznymi przykładami opowieść o wykorzystaniu możliwości automatyzacji, autonomii, predykcji i analityki (Big Data i Artificial Intelligence – AI). 

Borys Stokalski – przedsiębiorca, inwestor, menedżer i doradca, od ponad ćwierć wieku związany z przemysłem IT i biznesowymi zastosowaniami innowacji technologicznych. Absolwent informatyki na wydziale MIM Uniwersytetu Warszawskiego, współtwórca pierwszego programu zajęć w zakresie Human Computer Interaction na tym wydziale. Entuzjasta transformacyjnego potencjału cyfrowych technologii.

Współtwórca i wieloletni prezes zarządu grupy Infovide-Matrix, jednej z największych firm doradczych IT na polskim rynku, odpowiedzialny za strategię i rozwój jej oferty. Od 2016 współtwórca i partner firmy RETHINK, specjalizującej się we wsparciu cyfrowych transformacji przedsiębiorstw i instytucji publicznych. Pasjonuje się w wymianę doświadczeń w gronie liderów cyfrowego biznesu. Uczestnik i organizator debat, konferencji i sieci eksperckich. Twórca i animator konferencji Digital Champions (www.digitalchampions.pl). Członek Rady Ekspertów Magazynu Think Tank, mentor stowarzyszenia Technologia w Spódnicy oraz ekspert międzynarodowego think tanku Cutter Consortium. Autor licznych publikacji poświęconych aktualnym wyzwaniom strategicznym i zarządczym związanym z rozwojem cyfrowego biznesu.

Badania kultury w projektowaniu UX. Nie wystarczy psychologia?

Powszechnie wiadomo, że psychologia odgrywa niebagatelną rolę w projektowaniu UX. Nie jest oczywiste natomiast, w jaki sposób i po co projektanci UX mogliby wykorzystać kulturę. No właśnie, co ma badanie kultury do UX i dlaczego tak ważne jest włączanie poprzez zrozumienie kontekstu kulturowego?

dr hab. Mirosław Filiciak, prof. Uniwersytetu SWPS – medioznawca. Zajmuje się wpływem mediów cyfrowych na uczestnictwo w kulturze. Bada internet, gry komputerowe, przemiany telewizji oraz nieformalny obieg treści i kulturę współczesną.

Od lat współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi i biznesem. Jest współtwórcą techno-kulturowego projektu Kultura 2.0, współtworzył też pierwszy polski Medialab – inicjatywę samokształceniową z pogranicza aktywizmu społecznego, sztuki i technologii. Kierował licznymi projektami badawczymi, takimi jak „Młodzi i media” , „Tajni kulturalni” czy „Obiegi kultury”. Autor książek: „Wirtualny plac zabaw. Gry sieciowe i przemiany kultury współczesnej” (2006), „Media, wersja beta” (2014) oraz wspólnie z Alkiem Tarkowskim „Dwa zero. Alfabet nowej kultury i inne teksty” (2015). Zastępca redaktora naczelnego kwartalnika „Kultura Popularna”.

Medyczny biohacking a zmiana społeczna

Biohacking to hakowanie żywych układów biologicznych, ingerencja w systemy biologiczne oraz ich modyfikowanie. Termin jest często używany przez twórców skupionych wokół ruchu Do it Yourself Biology (DIY Bilology), którzy organizują się w niezależne grupy i samodzielnie realizują projekty sytuujące się na przecięciu biologii, genetyki i biotechnologii. Czy DIY Biology, tak jak kilkanaście lat temu DIY Electronic, stanie się również materiałem do projektowania unikatowych doświadczeń?

dr Joanna Jeśman – kulturoznawczyni. Należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS, nowoczesnego kierunku poświęconego projektowaniu innowacji. Prowadzi interdyscyplinarne badania na pograniczu humanistyki i nauk o życiu. Zajmuje się wpływem medycyny i nowoczesnych biotechnologii na społeczeństwo. Interesuje się sztuką i jej rolą we współczesnym świecie, a także prospołecznymi działaniami edukacyjnymi w zakresie ekologii oraz relacji z innymi gatunkami. Współpracowała z Waag Society. Institute for Art, Science and Technology w Amsterdamie, Uniwersytetem w Amsterdamie w ramach międzynarodowego konsorcjum „Museums, Medicine and Society” oraz z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie.

Włączanie publiczności w działania instytucji kultury

Tworzenie unikalnych doświadczeń pozwala budować zaangażowanie publiczności – zarówno online, jak i offline. Świadome wykorzystywanie narzędzi i mediów cyfrowych może wspierać ten proces i prowadzić do zbudowania zrównoważonych i trwałych relacji z odbiorcami oraz społeczności, która będzie wzrastać wraz z instytucją.

Aleksandra Janus – kierowniczka merytoryczna Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, antropolożka, badaczka, doktorantka w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ, współautorka inicjatywy Laboratorium muzeum oraz grupy badawczej Kierunek zwiedzania. Interesuje ją społeczna rola instytucji kultury oraz ich relacje z odbiorcami, specjalizuje się w analizie i wdrażaniu strategii partycypacyjnych, badaniach publiczności oraz otwieraniu dostępu do zasobów dziedzictwa.

Łącząc bity i atomy

Angażowanie odbiorcy poprzez tworzenie unikalnego doświadczenia dzięki creative coding. Czyli o wykorzystaniu przez projektanta nowego rodzaju tworzywa, jakim jest połączenie kodu, elektroniki i fabrykacji cyfrowej.

Jakub Koźniewski – projektant i artysta nowych mediów. Współzałożyciel kolektywu panGenerator, w ramach którego tworzy pionierskie projekty na przecięciu sztuki, designu i nowych technologii. Współtworzone przez niego instalacje i obiekty pokazywane są na wystawach i festiwalach na całym świecie, m.in. Milan Design Week, Ars Electronica, DMY, NODE, Pause Fest Melbourne, WRO Media Art Biennale, Łódź Design – oraz tworzone na zamówienie takich instytucji jak Muzeum Historii Żydów Polskich, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Powstania Warszawskiego. Juror konkursów – make me! (Łódź Design), KTR, Innovation Ad, UPC DigitalArt. Speaker na TEDxWarsaw. Nominowany w rankingu 50 najbardziej kreatywnych w biznesie magazynu „Brief”. Autor tekstów w magazynie „FUTU”, w których porusza tematykę wpływu nowych technologii na projektowanie. Wielokrotnie prowadził wykłady i warsztaty popularyzujące obszar sztuki nowych mediów oraz designu spekulatywnego.

WERNISAŻ, HALA WYSOKICH NAPIĘĆ, GODZ. 19.30 – 20.15

Wernisaż to podwójny debiut – absolwenci pierwszego rocznika studiów podyplomowych Creative Coding w School of Form po raz pierwszy zaprezentują swoje prace przed tak szeroką publicznością. Wystawę tworzą obiekty i instalacje interaktywne, stworzone w duchu creative coding, łączące bity i atomy.

Spotkaniu w industrialnej Hali Wysokich Napięć będą towarzyszyć poczęstunek i rozmowy w nieformalnej atmosferze.

Podczas wernisażu zostaną zaprezentowane następujące prace:

  • EMPHATYPHYTE (EMPATYFIT) | Karol Nowak

Dlaczego roślinność traktowana jest tak przedmiotowo? Próbą odpowiedzi na to pytanie jest instalacja „Emphatyphyte”, która widzom umożliwi „wejście w kontakt” z rośliną. Aktora (Tillandsia duratii, oplątwa olbrzymia) umieszczono w czarnym prostopadłościanie stanowiącym ramę dla interakcji pomiędzy rośliną a człowiekiem. Oplątwa przemieszcza się w przestrzeni w reakcji na położenie widza. Wykonuje także swoje ruchy, bazując na odruchach nastycznych badanych przez Karola Darwina.

  • Xylochord | Karolina Czachor

Niewidzialne struktury otaczającego nas świata rządzą się swoją dynamiką. Można ją pokazać i jej doświadczyć poprzez zmienną naturę dźwięku, oddziaływania fali akustycznej na wodę o określonej częstotliwości za pomocą kodu jako przekaźnika informacji oraz fizyczny gest poruszenia betonowych kul.

  • Nowe Organy Chóru | Magda „Bronka” Braniewska, David Sypniewski

Śpiew to sztuka przeznaczona do cieszenia zmysłu słuchu. Ale przecież język fal dźwiękowych można z powodzeniem tłumaczyć na inne języki. I dzięki temu śpiewem cieszyć także inne zmysły. Na przykład wzrok. Nowe Organy Chóru to „śpiewająca światłem” interaktywna instalacja, pozwalająca na indywidualną wizualizację dźwięku dla każdego członka chóru.

  • Medal dla biegacza | Emilia Nyka

Każdy medal jest inny. Jego kształt, wygenerowany kodem na podstawie danych z treningów, w bezpośredni sposób odwzorowuje styl, osobowość i indywidualność sportowca. Żaden sportowiec nie ma dwóch identycznych wyników w biegu i dlatego nie ma dwóch identycznych medali.

  •  Dziady | Wiktoria Wójcik, Jan Cieślar

Dzisiejsze dziady odbywają się na styku gry/instalacji cyfrowej/staropolskiej tradycji. Praca przedstawia odtworzenie święta w formie cyfrowej przy jednoczesnym zachowaniu jego powagi, grozy, ale też rozrywkowej nieprzewidywalności. Artyści stworzyli miraż światła rzucanego nocą na mokrą szybę, którego źródłem jest wydrukowana w 3D gromnica. Obiekt jest równocześnie kontrolerem gry, jego ruchy przeganiają światłem pojawiające się duchy.

  • Spirit Animals | Jan Cieślar, Krzysztof Jagieło

Interaktywna instalacja – gra imprezowa. Alkomat analizuje oddech uczestników. W zależności od wyniku badania, graczowi przypisane zostaje jego upojone zwierzę. „Ludzie boją się testu na alkohol w realnym życiu, ale dzięki zamianie kontekstu powstała gra, w której każdy chce pobić swój wynik” – podsumowała jedna z uczestniczek. Praca była wystawiana w londyńskiej galerii Calve.

WYKŁADY, CZĘŚĆ II, AULA 214, GODZ. 20.20 – 21.10

Od globalnego start-upu do projektowania parametrycznego protez

Jak zmieni nasze życie rozpowszechnienie projektowania parametrycznego, albo inaczej computational design? O tym na podstawie osobistych doświadczeń opowie Michał Piasecki, współzałożyciel TYLKO, jednego z najbardziej innowacyjnych start-upów tworzących meble generowane kodem.

Michał Piasecki – specjalizuje się w projektowaniu parametrycznym i cyfrowym wspomaganiu wytwarzania. Jest współzałożycielem Tylko, start-upu którego celem jest digitalizacja rynku meblowego. Współpracował z wieloma projektantami produktu oraz architektami, w tym z Joris Laarman Studio, dla którego stworzył skrypty generujące serię drukowanych 3D krzeseł MicroLattice. Aluminium Chair z tej serii znalazła się w kolekcji Moma w Nowym Jorku i Vitra Design Museum. Tworzy niestandardowe oprogramowanie, skrypty i modele parametryczne, które wspomagają generowanie, zarządzanie i produkcję złożonej geometrii. Uczy projektowania parametrycznego na specjalności Industrial Design w School of Form.

How Blockchain Will Transform Customer Experiences

Włączenie nowych graczy w globalną ekonomię. Czasami mądrze zaprojektowana technologia zmienia świat. Czy tak będzie z Blockchain? Szymon Pepliński wierzy, że tak. Wyjaśni w prosty sposób, jak działa ten skomplikowany i bardzo sprytnie zaprojektowany system.

Szymon Pepliński – kreatywny technolog z 18-letnim doświadczeniem w pracy dla najbardziej znaczących marek, w tym firm z listy Fortune 500, obejmującej największe amerykańskie przedsiębiorstwa, m.in. Intel, McDonald’s, Microsoft. Odpowiedzialny za merytoryczną i technologiczną kreację innowacyjnych produktów, usług i marek. Głęboko przekonany o tym, że User Experience powinien dotyczyć nie tylko designu, lecz także biznesu i marketingu i że zawsze można znaleźć sposób, aby zharmonizować potrzeby klienta z potrzebami użytkowników.

Wpływ Maker Movement na rozwój kompetencji przyszłości

Na kształtowanie obecnej formy edukacji publicznej duży wpływ miała rewolucja przemysłowa, która wrzuciła nas w szablon myślenia linii produkcyjnej. Maker Movement niesie ze sobą i uczy nas takich umiejętności jak druk 3D, roboty ręczne, hardware, software, elektronika, design, prototypowanie, co daje każdemu możliwość tworzeniu własnych obiektów i produktów.

Ruch ten definiowany jest jako trzecia rewolucja przemysłowa. Z jego powstaniem wiąże się wiele zmian i korzyści. Przede wszystkim umożliwia rozwój umiejętności, takich jak współpraca, krytyczne myślenie, kreatywność, empatia, komunikacja i kolaboracja. Mówi się o nich, że to kompetencje przyszłości.

Joanna Skorupska – kreatywny technolog i promotorka ruchu Maker Movement. Założycielka studia projektowego hi.codes, w którym zajmuje się testowaniem nowych technologii i odnajdywaniem dla nich zastosowania w rozwiązywaniu realnych problemów biznesowe i społeczne. Autorka serii warsztatów hi.kids, w ramach których uczy dzieci umiejętności przyszłości i umiejętnego łączenia ich (elektronika, internet rzeczy, inżynieria, product design, kodowanie, druk 3D, umiejętność współpracy, rozwiązywanie problemów, futurologia).

Więcej informacji na stronie: www.wudnapradze.org

 

Patronat

Patronat merytoryczny

Patronat honorowy

Patronat społeczności online

logotyp wud

Termin i miejsce

17 listopada 2017 r. (piątek), godz. 18.00 – 21.10

Uniwersytet SWPS, Chodakowska 19/31, Warszawa

Wykłady: Aula 214 im. prof. T. Tomaszewskiego

Wernisaż: Hala Wysokich Napięć

Aktualności

Aktualności z Wrocławia 28-05-2020

Prezydent Wrocławia docenia nasz Uniwersytet za inicjatywy podejmowane w związku z pandemią

Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk przekazał prof. Romanowi Cieślakowi, Rektorowi Uniwersytetu SWPS, specjalne podziękowania za inicjatywy podejmowane przez naszą uczelnię podczas pandemii. Szczególne podziękowania zostały skierowane do kadry dydaktycznej za: stworzenie cyklu otwartych...

Czytaj więcej

Aktualności z Poznania 03-06-2020

Badanie: Współczucie i odpornośc w czasach pandemii

Świat zmaga się z pandemią koronawirusa od grudnia 2019 r. Wirus, który w szybkim tempie rozprzestrzenił się na całym świecie, wpłynął na życie wielu ludzi (bezpośrednio lub pośrednio). Już sam...

Czytaj więcej

Sukcesy 08-06-2020

Nasze studia prawnicze przygotowują do egzaminów na aplikacje

Absolwenci studiów prawniczych często nie są odpowiednio przygotowani do zawodu. Zdanie egzaminu na aplikacje prawnicze to również nie lada wyzwanie – wymaga nie tylko wiedzy, ale też praktycznych umiejętności rozwiązywania...

Czytaj więcej

Aktualności z Warszawy 15-06-2020

Med-Stres SOS – program online na pomoc służbie zdrowia

Każdego dnia walczą o życie tysięcy ludzi w Polsce, godzinami pracują w stanie stałego zagrożenia i pod wpływem silnych emocji. Nie widzą swoich bliskich, często brakuje im nie tylko środków...

Czytaj więcej

Sukcesy pozanaukowe 29-06-2020

Wydział Prawa na 2. miejscu w rankingu Rzeczpospolitej wśród uczelni niepublicznych

Jesteśmy w ścisłej czołówce! W IX edycji Rankingu Wydziałów Prawa dziennika „Rzeczpospolita” z 2020 roku Wydział Prawa Uniwersytetu SWPS w Warszawie zajął 2. miejsce wśród wszystkich jednostek uczelni niepublicznych w...

Czytaj więcej

Sukcesy pozanaukowe 30-06-2020

Uniwersytet SWPS doceniony w U-Multirank 2020

Z przyjemnością informujemy, że w rankingu U-Multirank 2020 Uniwersytet SWPS znalazł się wśród 25 najlepszych uniwersytetów na świecie, które otrzymały najwyższe oceny w kategorii Przychód z Kształcenia Podyplomowego i Zawodowego...

Czytaj więcej

UNIWERSYTET SWPS 02-07-2020

Zmiana formatu zajęć w październiku 2020

Zaspokajanie potrzeb studentów i konieczność przestrzegania zasad bezpieczeństwa w trakcie pandemii koronawirusa skutkują tym, że wiele uniwersytetów uruchomiło zajęcia online. Mimo złagodzenia ograniczeń nie wiemy, jak będzie wyglądała sytuacja jesienią...

Czytaj więcej

Online 04-07-2020

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS partnerem Gdynia Design Days 2020

Już 4 lipca rusza wyjątkowa edycja online Gdynia Design Days – stworzona specjalnie na czas pandemii. Choć w tym roku nie zobaczymy się w Gdyni, można zameldować się na platformie GDD...

Czytaj więcej

Online 15-07-2020

Concept art: jak stworzyć świat gier od podstaw? – M. Antczak i A. Domino

Czy design działa? Tak, ale ten dobry. Czym jednak ten „dobry design” jest? Na to pytanie odpowiemy w nowym cyklu Strefy Designu Uniwersytetu SWPS: Dobry Design Działa. Cykl rozpoczynamy od bardzo...

Czytaj więcej

Webinar 15-07-2020

School of Ideas – warsztaty online dla młodzieży

Projektują nowe strategie działania. Kreują innowacyjne produkty i usługi służące poprawie jakości życia społecznego. Uczą się przewidywać trendy i jednocześnie budują profesjonalne portfolio. To studenci School of Ideas, nowatorskiego kierunku...

Czytaj więcej

Online 16-07-2020

What’s in store for the design industry? – L. Trialdi (Interni Design Journal)

Spotkamy się z redaktor prowadzącą największego magazynu o designie i architekturze Interni Design Journal. Ten kultowy magazyn doczekał się w czasie pandemii swojej premiery w wersji online, a za jego...

Czytaj więcej

Online 20-07-2020

Czym jest psychoterapia i dlaczego działa? – webinar

Psychoterapia – czym jest? Jak działa? Kto powinien z niej korzystać? Jak wygląda wizyta u psychoterapeuty albo u psychiatry? Na czym polegają dane zaburzenia psychiczne czy choroby? Czy farmakoterapia jest bezpieczna?...

Czytaj więcej

Online 22-07-2020

Współczesna fotografia i storytelling w projektowaniu graficznym – A. Gondek-Grodkiewicz

Dlaczego w fotografii ważny jest storytelling? Czy zdjęcia robi się aparatem, czy głową? Jak fotografowie funkcjonują w czasach, gdy każdy jest fotografem amatorem? Fotografia jako element grafiki – jak to...

Czytaj więcej

Webinar 23-07-2020

Hejt i odrzucenie. Osamotnienie nastolatków wśród rówieśników – webinar dla młodzieży

Każdy z nas potrzebuje kogoś zaufanego, na kogo może liczyć, z kim będzie się dobrze i swobodnie czuł. Nie zawsze jednak znajdujemy się w gronie osób, które sami wybraliśmy. Niejednokrotnie...

Czytaj więcej

Online 28-07-2020

Kultura organizacyjna: czy można ją zaprojektować? – Sylwia Hull-Wosiek i Edyta Paul (Concordia Desi…

Kultura organizacyjna jest bardzo ważnym elementem każdego miejsca pracy. To coś więcej niż przyjaźni współpracownicy czy estetyczna przestrzeń biurowa. Czym jest kultura organizacyjna i czy w ostatnich miesiącach zmieniła się wraz...

Czytaj więcej

Online 29-07-2020

Samotność w związku. Razem czy jednak osobno? – webinar

Uczucie samotności towarzyszy wielu osobom, które są w stałych związkach. Po okresie fascynacji przychodzi codzienność, a z nią – niekiedy obojętność na potrzeby drugiej osoby. Samotnie można czuć się również...

Czytaj więcej