O studiach
Program skierowany jest do osób zainteresowanych współczesnymi trendami i praktykami w sztukach performatywnych/widowiskach. Studia umożliwią rozwinięcie własnej drogi twórczej, zarówno w ramach instytucji, jak i poza nimi. Prowadzący – artyści, artystki, teoretycy i teoretyczki – reprezentują kluczowe zjawiska współczesnych sztuk performatywnych. Program obejmuje takie obszary jak dramaturgia, performans, choreografia, taniec czy teatr postdramatyczny, przyjmując hybrydową perspektywę.
To miejsce dla osób chcących pogłębiać swoje aspiracje, weryfikować zawodowe wybory i poszukiwać własnej drogi artystycznej. Osoby studiujące będą pracować nad odnalezieniem zawodowego „punktu odniesienia” i rozwojem indywidualnego języka twórczego.
Więcej informacji o studiach
Program "Sztuki performatywne: narzędzia, metody i praktyki" został zaprojektowany z myślą o wszechstronnym rozwoju artystów i artystek, kuratorek i kuratorów oraz teoretyków i teoretyczek zainteresowanych współczesnymi sztukami performatywnymi. Jego głównym celem jest kształcenie samodzielnych, świadomych twórców życia kulturalnego, którzy potrafią efektywnie łączyć teorię z praktyką oraz aktywnie uczestniczyć w kształtowaniu współczesnego krajobrazu artystycznego. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie twórczej niezależności, eksplorację nowych form oraz aktywne współkształtowanie współczesnej sztuki performatywnej
Czy to studia dla ciebie?
Program studiów skierowany jest zarówno do osób już zaangażowanych w sztuki performatywne, jak i tych, które chcą poszerzyć swoją wiedzę, umiejętności i doświadczenie w tym obszarze. Oferuje im narzędzia i przestrzeń do twórczego eksperymentu oraz krytycznej refleksji.
To kierunek odpowiedni dla:
- Twórców i badaczy teatru (dramaturgów, kuratorów, historyków, krytyków, znawców)
- Pracowników kultury (producentów, animatorów, instytucji kulturalnych)
- Artystów scenicznych (aktorów, choreografów, tancerzy)
- Edukatorów (nauczycieli, pedagogów, kierowników literackich)
- Organizatorów wydarzeń (festiwali, performansów)
- Miłośników i dziennikarzy teatralnych
Dlaczego warto?
- Rozwiniesz twórczą niezależność
- Zgłębisz różne sposoby kreowania scenicznej rzeczywistości
- Poznasz metody pracy dramaturga
- Odkryjesz, jak buduje się role w różnych typach przedstawień
- Połączysz teorię z praktyką
- Dowiesz się, czym jest choreografia eksperymentalna
Sprawdź więcej powodów, dla których warto studiować
Podczas programu rozwiniesz twórczą niezależność i zgłębisz różne sposoby kreowania scenicznej rzeczywistości. Poznasz metody pracy dramaturga oraz odkryjesz, jak buduje się role w różnych typach przedstawień. Połączysz teorię z praktyką, ucząc się zarówno pisania scenariuszy teatralnych, jak i zarządzania efektami dźwiękowymi oraz wizualnymi w teatrze. Dowiesz się, czym jest choreografia eksperymentalna, a także zdobędziesz podstawy wiedzy o sztuce cyfrowej i wirtualnej rzeczywistości w teatrze.
Zrozumiesz, jak sztuka może być narzędziem zmiany społecznej, poznasz specyfikę pracy kuratora i producenta kreatywnego, a także dowiesz się, na czym polega produkcja i koprodukcja festiwali teatralnych. Nauczysz się planowania budżetu, harmonogramu i strategii komunikacyjnej wydarzeń kulturalnych. Zdobędziesz umiejętność nawiązywania międzynarodowej współpracy przy tworzeniu projektów artystycznych i festiwali. Dodatkowo odkryjesz, jak wzbogacić performanse poprzez perspektywę ekofeminizmu.
Program studiów
Blok tematyczny
Dramaturgia i strategie narracyjne
Proces pisania tekstu dla teatru – od pomysłu do premiery
Dramaturgia reprezentacji
Dramaturgia dla różnej publiczności
Dramaturgie audialne
Świadectwo osobiste jako materiał scenariuszowy
Performans w działaniu
Blok tematyczny
Poszerzanie teatru: nowe perspektywy, nowe media
Strategie angażujące we współczesnym teatrze
Od devising do teatru poszerzonego
Hybrydyczność jako forma sztuki najnowszej
Nowe media i przestrzenie artystyczne
Muzyka w procesie performatywnym
Dramaturgia przyszłości – projektowanie wrażeń
Blok tematyczny
Choreografia i praca z ciałem
„Być może ten spektakl będzie bardzo zły” (Warsztat pracy twórczej)
Taniec jako sztuka uczestnictwa. Podstawy tańca współczesnego i kolektywnych praktyk ruchowych, nowa choreografia i improwizacja
Choreografując siebie – o praktykach autoinscenizacji w performansie, tańcu i choreografii
Źródła ruchu w nowym tańcu: trening przed-choreograficzny
Blok tematyczny
Konteksty instytucjonalne i organizacja wydarzeń
Programowanie wydarzeń performatywnych: strategie, praktyki i znaczenie
Teatralny rynek pracy
Pieniądze w kulturze
Blok tematyczny
Krytyczna refleksja nad sztuką
Art as practice. Art as research
Ekologie teatru/sztuk performatywnych
Współczesne życie teatralne. Seminarium dramaturgiczne
Organizacja nauki
Studia trwają dwa semestry i obejmują 211 godzin dydaktycznych zajęć. Zjazdy odbywają się średnio raz w miesiącu w weekendy.
Zajęcia stacjonarne odbywają się w siedzibie Uniwersytetu SWPS lub w innym budynku wynajmowanym przez uczelnię.
Z ważnych przyczyn Centrum Studiów Podyplomowych i Szkoleń może dokonać zmian w programie, kadrze i formie studiów.
Warunki zaliczenia
- Minimum 80% obecności na zajęciach
- Realizacja projektu artystycznego lub teoretycznego, zdobytą wiedzę, umiejętności i kompetencje
Dokument ukończenia studiów
Świadectwo ukończenia studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS.
Kadra
Prowadzący – artyści, artystki, teoretycy i teoretyczki – reprezentują kluczowe zjawiska współczesnych sztuk performatywnych. Są przy tym również doświadczonymi pedagożkami i pedagogami, umiejącymi dzielić się zdobytą wiedzą.
Współkierownicy kierunku
Rekrutacja
Zasady rekrutacji
O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń. Wypełnienie formularza rekrutacyjnego nie jest jednoznaczne z zakwalifikowaniem się na dany kierunek.
W przypadku niewystarczającej liczby zgłoszeń uczelnia może podjąć decyzję o nieuruchomieniu kierunku.
- Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
- Załącz odpowiednie dokumenty
- Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
- Rozpocznij studiowanie
Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
Na studia zapisujesz się online.
Po kliknięciu przycisku „Aplikuj” zostaniesz przekierowany do formularza zgłoszeniowego.
Nasz system poprowadzi Cię przez cały proces rekrutacji.
Przygotuj:
- Skan dyplomu ukończenia studiów wyższych i CV
Załącz odpowiednie dokumenty
W trakcie wypełniania formularza załączasz skan/zdjęcie dyplomu ukończenia studiów wyższych i CV.
Pamiętaj!
- Dokumenty powinny mieć format JPG/PDF.
- Wszystkie skany/zdjęcia muszą być czytelne
Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
Opłatę wnosisz za pośrednictwem platformy PayU podczas wypełniania formularza rekrutacyjnego.
Uwaga!
- Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Rozpocznij studiowanie
Na adres mailowy podany w formularzu dostaniesz powiadomienie o statusie Twojej aplikacji. O przyjęciu na studia poinformujemy Cię w osobnym mailu, a informacje dotyczące pierwszego zjazdu wyślemy na 7 dni przed rozpoczęciem nauki.
Pamiętaj!
- Liczba miejsc jest ograniczona
- O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń.
Opłaty
Opłata rekrutacyjna: 300 PLN
Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Opłata za rok studiów (2025-2026)
| Wysokość raty | Łączny koszt studiów | |
|---|---|---|
| Zapłać w 10 ratach | 1 080PLN | 10 800 PLN |
| Zapłać w 2 ratach | 5 150 PLN | 10 300 PLN |
| Zapłać w 1 racie | 9 900 PLN | 9 900 PLN |
Słuchacze wpłacają czesne na na indywidualne subkonta podane w Wirtualnej Uczelni. Termin płatności 1. raty upływa 5 października dla studiów rozpoczynających się jesienią oraz 5 marca dla studiów rozpoczynających się wiosną.
Na 7 dni przed rozpoczęciem nauki każdy słuchacz otrzyma drogą elektroniczną informacje dotyczące pierwszego zjazdu.