Wystawa „Looking Through Objects. Współczesne polskie projektantki” do sierpnia w Nowym Muzeum Sztuki w Gdańsku
Od 12 maja do 6 sierpnia 2023 r. podróżującą wystawę prezentującą prace polskich projektantek wzornictwa gości NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku. Celem wystawy oraz towarzyszących jej działań popularyzatorskich jest zaprezentowanie publiczności doskonale zaprojektowanych przedmiotów i przedstawienie sylwetek ich autorek. Uniwersytet SWPS jest partnerem dwuletniego projektu Looking Through Objects. Pomysłodawcy tej inicjatywy za pomocą różnorodnych form przekazu ukazują polski design jako narzędzie społecznej i kulturowej zmiany w ostatniej dekadzie.
Kobieca perspektywa w projektowaniu
Wystawa „Looking Through Objects. Współczesne polskie projektantki” powstała w ramach projektu realizowanego przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. Pierwsza edycja projektu, realizowana we wspołpracy z Muzeum Sztuk Stosowanych i Designu (Eesti Tarbekunsti-ja Disainimuuseum) w Tallinie, była finansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Inspirująca”. Drugą odsłonę wystawy można oglądać w jednym z oddziałów Muzeum Narodowego w Gdańsku, czyli w NOMUSie przez całe lato – do 6 sierpnia 2023 r.
Wystawie przez cały okres jej trwania towarzyszą wydarzenia edukacyjno-popularyzatorskie, m.in. różnorodne warsztaty projektowe, wykłady, a także oprowadzania kuratorskie dla polsko- i anglojęzycznych odbiorców. Kalendarium wydarzeń można znaleźć na stronie Nowego Muzeum Sztuki.
Odwiedź stronę Nowego Muzeum Sztuki i poznaj szczegóły
Narracja wystawy Looking Through Objects skupia się na kobietach, współczesnych polskich projektantkach. Punktem wyjścia jest kuratorski wybór obiektów pozwalających przyjrzeć się zachodzącym w Polsce przemianom. Prezentowane przedmioty należą do różnych kategorii: od seryjnych, przemysłowych produktów po kolekcjonerskie unikaty. Postawy projektantek też są zróżnicowane – od pragmatycznej realizacji zamówień, po artystyczne, intuicyjne poszukiwania twórczej wolności.
Z każdą z autorek spotykaliśmy się kilkakrotnie, by rozmawiać o inspiracjach, indywidualnych strategiach i relacji z materią. Chcieliśmy zrozumieć ich wpływ i udział w zachodzącej zmianie. Zaprezentowana przez projektantki wielość strategii twórczych dowodzi, że sztuka, rzemiosło i technologia, które chętnie oddzielamy od siebie, w istocie są połączone i mogą współistnieć w jednym projekcie. Design jest katalizatorem dla sztuki, rzemiosła i przemysłu, a jednocześnie środkiem wyrazu indywidualnych, kreatywnych wyborów autorek.
Poznaj projekt Looking Through Objects
Przeczytaj więcej o seminarium Desing Stories
Wystawa podróżująca
Latem ubiegłego roku można było oglądać wystawę w formie dwóch bliźniaczo zbudowanych ekspozycji: przedstawiających prace polskich oraz estońskich projektantek wzornictwa w siedzibie partnera strategicznego pierwszej edycji projektu: Muzeum Sztuk Stosowanych i Designu (Eesti Tarbekunsti-ja Disainimuuseum) w Tallinie.
Przeczytaj o podwójnej ekspozycji w Tallinie
Posłuchaj wywiadu z dr Agnieszką Jacobson-Cielecką dla „Vogue Polska Living”:
Obejrzyj prace polskich projektantek Gdańsku
Czas i miejsce: 12 maja – 6 sierpnia 2023 r., Nowe Muzeum Sztuki, ul. Jaracza 14, Gdańsk
Projektantki, których prace pokazano na wystawie: Agnieszka Aleksandra Bar, Alicja Bielawska, Alicja Patanowska, Anna Bera, Izabela Sroka & Julia Cybis, Justyna Popławska, Karina Marusińska, Karina Królak & Patrycja Smirnow, Magda Jurek, Maja Ganszyniec, Malwina Konopacka, Maria Jeglińska, Megi Malinowsky, Monika Patuszyńska, Róża Brito, Wiktoria Szawiel
Koordynacja: Agata Abramowicz, Gabriela Brdej
Identyfikacja wizualna i projekt graficzny wystawy: Kasia Kubicka
Projekt aranżacji wystawy: Dominika Janicka
Promocja i komunikacja: Paulina Szwaj
Edukacja: Noemi Etush, Nadzieja Mielewczyk
Patroni medialni: VOGUE, LINIA, trojmiasto.pl, gdansk.pl
Organizatorzy i partnerzy
Kurator, krytyk. W swojej pracy łączy wiele obszarów. Jako kurator tworzy i organizuje wystawy oraz programy. Jako dziennikarz i krytyk pisze o designie, komentuje zjawiska i śledzi trendy. Jest jedną z najważniejszych promotorek młodych projektantów z Polski i świata. Interesuje się designem jako dziedziną na pograniczu kultury i gospodarki. Jest współautorką programu nauczania w School of Form. Kurator licznych wystaw polskiego designu prezentowanych na festiwalach w Europie i Azji. Zasiada w radach programowych oraz jury polskich i zagranicznych festiwali.
Niezależny badacz akademicki, kurator, uznany na świecie dziennikarz piszący o designie i architekturze. Jego zainteresowania naukowe oscylują pomiędzy designem, architekturą, urbanistyką, socjologią a kontekstem kulturowym. Jest gorącym zwolennikiem kształcenia ustawicznego i obecnie pracuje jako wizytujący wykładowca w Royal College of Art w Londynie. Jest autorem następujących książek: „Odkrywając kobiety w polskim designie”, „Wiktoriańskie cmentarze i przedmieścia Londynu”.
Ukończył studia magisterskie na kierunku fotografia w Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata w Rzymie. Pracuje jako niezależny fotograf w Wiedniu. Specjalizuje się w fotografii portretowej, głownie dla klientów z branży teatru, tańca i mody. Jest autorem portretów zawartych w książce „Odkrywając kobiety w polskim designie”.
Zobacz inne aktualności
